中国南北界线淮河穿过安徽,滚滚长江亦横穿安徽,一淮一江将其分为淮北、江淮和江南,其地势也逐渐抬高,自北到南跨越平原、丘陵、山地,如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷,北方平原遍布,麦穗灿灿,带着中原大地历史气息;中部丘陵起伏,河湖纵横,吴头楚尾,淮扬风韵,人文煌煌;南边高山雄踞雾海翻腾,绿水青山掩映粉墙黛瓦,江南诗画,淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心,各有其风韵。皖北说中原官话,传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯,留下“三过家门而不入”的动人传说;亳州简称亳,商汤灭夏,曾在此立都;宿州垓下古战场,楚汉相争,刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区,山水交织,水墨如画,今黄山市即古新安、歙州、徽州一带,山高地少,“八山一水一分田”,“前世不修,生在徽州,十三四岁,往外一丢”,这一丢丢出了享誉天下的徽商;池州古称秋浦,著名诗人盛赞其景致,古戏古腔也在此传承。江淮之间,兼容南北,如皖北一般历史丰厚,也如皖南一样山水灵动,“在皖之中”的合肥,其“庐州”之名更广为人知,有“三国战城、包公故里”之底蕴,有淝河、巢湖之美;安庆是“文化之邦”,亦是“戏剧之乡”,徽剧在此成长,黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女,喝着不同的水,说着不同的方言,唱着不同的戏曲,哼着不同的民歌小调,听见安徽,能听见丰厚文化和多姿山水,亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长,影响深远,听一曲徽风皖韵,梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏,唱到唐皇打金枝之大度,窦娥六月飞雪之深冤,听见孟姜女洗澡结配之奇缘,思绪亦随古腔古韵起伏,看见戏如人生,尽尝悲喜。听一出徽剧,听见杨贵妃的高贵典雅,思绪亦随徽商奔走,看见徽州儿女趟过新安江风浪,看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏,听见金玉奴之命运坎坷,听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影,黄梅戏老戏新戏延绵,黄梅花开安庆,芬芳万里。听一出地道庐剧,拜寿五女习性相远,梁祝爱情凄婉,听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲,安徽各地民歌小调丰富多彩,民歌里唱出山水景致,小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波,石台的茶叶发新芽,月亮悄然爬上了黄山顶;五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵,淳朴的爱恋多美好;唱出乡邻间的庆贺,听见最简单的幸福。听见安徽,听见困厄和不屈,黄河夺淮入海,人们走四方讨生活,一曲淮北琴书,伤心人唱幽默曲,说古道今,嬉笑怒骂博得欢声一片;一曲春节门歌,唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓,更唱出通达的人生,酒色财气勿在意,挣脱名利吾心安。听见安徽,听见处处桃花姐杏花郎,听见绣花鞋中的守望和等待,听见世上最真切的思念。听见安徽,听见了不同的历史和山水,听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流,长歌一曲万里飘,歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。潜山弹腔即老徽调,早在明朝就已在民间流传,发祥于潜山,影响安庆六邑;到清乾隆之初,职业班社甚多,凭借长江水路优势,上达四川重庆,下到南京苏浙,并与当地戏曲交流,于是弹腔有了“徽调”之称,班社亦随之称为“徽班”。表演内容以宫廷戏和武打戏为主,音乐曲调丰富、结构严谨,既长于叙述又富于抒情,既典雅古朴又风趣明快,善于表达戏剧冲突和人物感情。青阳腔兴起于安徽青阳,青阳古属池州府,因此也称“池州调”或“徽池雅调”。明代嘉靖年间,弋阳腔流入青阳地区,与当地方言及民歌小曲融合发展而成。青阳腔继承了弋阳腔干唱,并创造了腔、滚结合的歌唱形式“滚调”(念词称滚白,唱词称滚唱),打破了“曲有定句,句有定音,字有定音”的曲牌格律限制,使得唱腔灵活多样、唱白通俗易懂。其表演讲究“文戏武唱”,常穿插窜刀门、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技艺,深受众人喜爱。贵池傩戏贵池古老稀有的传统戏曲剧种之一,主要流行于九华山下的村镇,一般只在每年农历正月初七至十五祭祀时择日上演,请神敬祖,驱邪纳福。其演出以宗族为单位,无职业班社,由于各宗族沿袭传唱,互不交流,故贵池傩戏至今保持古朴粗犷的原始风貌,被誉为“戏曲活化石”。演出剧目大概分为两类,一类是悦神的傩舞、吉祥词,一类是有唱白、有故事情节的正戏。唱腔根据也可分两类,一类是高腔,高亢激昂,音域较宽,旋律跳动大,节奏自由而富于变化;一类是傩腔,曲调质朴流畅,接近口语,有浓郁的乡土风味。mT69XXX姐姐
专辑简介:本专辑收录了作曲家德克·马森(Dirk Maassen)的五首钢琴作品,包括《Viva》、《Peace of Mind》、《Fjara Solo Piano Version》、《La Mer》和《Skin on Skin》,由作曲家本人倾情呈现。马森技巧性极强的细腻演奏让听众仿佛与他一起在静谧的威廉斯堡度过了愉快而美好的夜晚。艺术家简介:德克·马森(Dirk Maassen)是一名居住在德国乌尔姆的德国作曲家兼钢琴家。 他从10岁开始弹钢琴,并在他早期音乐生涯研究了各种各样的音乐风格。他因动感、温柔和时尚的声音而享誉国际。20世纪80年代人们对数字录音的使用增加,随之合成器使用的增加,合成流行音乐和非传统乐器以及其他电子类型越来越受欢迎。90年代,德克和他的乐队巡演,发行了两张专辑和他的《未知的视野》专辑。在千禧年的黎明时分,德克隐退了一段时间,离开了公共音乐界。他最终在2010年以钢琴独奏回归公众,据他说,这是最直接的乐器,将想法和情感物化成与这个世界相连的东西,并能与观众产生共鸣。这不仅引起了他的共鸣,而且似乎还吸引了越来越多的追随者,开始彻底改变他的生活。如今,凭借spotify、soundcloud和youtube上的庞大粉丝群,德克已跻身全球流量最大的钢琴作曲家之列。他的作品和剧本深深打动了全世界数百万的听众,并在多个电影项目中出现,包括2015年戛纳电影节获奖的电影配乐《十字路口》。2020年年他发行了专辑《海洋》。作者自述,他很难用语言去表述内心,因而用音乐代替语言去表达自己。童年时期的记忆总是被音乐所包围,这给予了他创作灵感。去教堂做礼拜时,他渴望与上帝沟通,音乐便是他沟通的桥梁。音乐是一种感受,而感受也同样是音乐。
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